Od roku 2023 je členkou České filharmonické akademie a věnuje se orchestrální, komorní i sólové činnosti. Spolupracovala s předními českými orchestry, mimo jiné s Českou filharmonií, Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Českým národním symfonickým orchestrem a Janáčkovou filharmonií Ostrava, se kterou se v roce 2024 představila jako sólistka v díle C. Debussy: Danses pour harpe.

Je laureátkou několika mezinárodních soutěží, mimo jiné VivaHarp International Competition (1. cena, 2025) a International Harp Competition prof. Karla Patra (1. cena, 2025).

Koncertně vystupuje jako sólistka i komorní hráčka v České republice i v zahraničí (Srbsko, Chorvatsko, Velká Británie, Itálie, Rakousko aj.).

Fotogalerie

The post Minja Stojanović appeared first on Hudební výlety.

Jako sólista vystoupil po celém světě, mimo jiné s koncerty v Sydney Opera House, Esplanade (Singapur), Teatro Colón (Buenos Aires), Concertgebouw (Amsterdam), Konzerthaus (Vídeň), Beethoven-Haus (Bonn) a Frick Collection (New York).

Nahrává rovněž sólově pro vydavatelství Channel Classics. Jeho kompletní nahrávka Bachových sonát pro flétnu byla časopisem Gramophone (únor 2017) označena za nejlepší celkové provedení těchto děl na moderní i historickou flétnu. Časopis vyzdvihl jeho zářivý tón a přirozené zvládnutí složitých melodií, které společně vytvářejí mimořádně krásný celek; pomalé věty označil za hluboce procítěné, rychlé za duchaplné a plné invence.

V posledních letech se věnuje jedinečnému nahrávacímu projektu využívajícímu soukromou sbírku fléten ze 17. a 18. století. Dosud vydal tři svazky série Spohr Collection, zahrnující 27 vzácných originálních jednoklapkových barokních fléten zhotovených ze slonoviny, zimostrázu, ebenu a porcelánu. Projekt přinesl nové poznatky o zvukovém světě evropských flétnových mistrů období baroka.

Od roku 2003 působí v Bolívii, kde školí zpěváky a instrumentalisty a pracuje s pozoruhodnou hudební sbírkou dochovanou v archivech indiánů Moxos a Chiquitos. V roce 2005 založil sbor Arakaendar Bolivia a v roce 2007 Arakaendar Baroque Orchestra, které vedl na významných mezinárodních festivalech. V roce 2008 obdržel prestižní bolivijskou cenu Hanse Rotha za mimořádný přínos bolivijským hudebníkům a propagaci této hudby na mezinárodní scéně.

Ashley Solomon je rovněž vedoucím oddělení historicky poučené interpretace na londýnské Royal College of Music, kde byl v roce 1994 jmenován profesorem. V roce 2014 mu byla udělena osobní profesura a v roce 2017 byl zvolen členem Royal Academy of Music (FRAM), následně v roce 2019 členem Royal College of Music (FRCM). Od roku 2014 spolupracuje s Royal Collection Trust na hudebních projektech v královských prostorách.

Přednášel a vedl mistrovské kurzy po celém světě, mimo jiné na The Juilliard School, Yale University, Sydney Conservatorium, Jerusalem Academy of Music and Dance, Nanyang Academy of Fine Arts v Singapuru, Hong Kong Academy of Performing Arts, konzervatořích v Oslu a Bergenu, na Hochschule ve Frankfurtu a na Mozarteu v Salcburku.

Nedávno byl jmenován patronem nadace Continuo Foundation.

Fotogalerie

The post Ashley Solomon appeared first on Hudební výlety.

Její hudební cesta začala jako zpěvačka art rockové kapely Café Industrial, později se věnovala studiu klasického zpěvu na konzervatoři v Opavě, avšak její srdce si naplno získal právě šanson – žánr, který spojuje poezii, hudbu i herecký projev. Vedle šansonu se Sylvie pohybuje i ve světě soulu, jazzu a blues, kde dokáže díky svému sametovému hlasu a hlubokému citu pro výraz vytvořit nezapomenutelnou atmosféru.

Významnou kapitolou její umělecké dráhy byla také spolupráce s extravagantní umělkyní Vladivojnou La Chia, která prohloubila Sylviinu otevřenost k experimentu a přinesla do jejího projevu další dimenzi osobitosti a expresivity.

Fotogalerie

The post Sylvie Bee appeared first on Hudební výlety.

housle – Viktor Janoštín

housle/viola – Lukáš Janoštín

akordeon – Jaromír Žižka

cimbál – Michal Procházka

kontrabas – Lukáš Holubík

Během studia klasické hudby se probudila zvědavost prozkoumat kompozice inspirované lidovou hudbou. Právě propojení klasické a lidové hudby se pro ně stalo stěžejním tématem. Díky nástrojovému obsazení a folklorní živelnosti vycházející z lidových kořenů mohou objevovat nové roviny klasické hudby. Hudba má sice mnoho podob, ale stále se jedná o jeden jazyk. K šíření této myšlenky vzniknul projekt MusEquality.

Ve snaze se interpretačně přiblížit tomuto prostředí jsme se rozhodli provádět tyto skladby s obsazením cimbálu. Začlenění akordeonu bylo motivováno jeho silným postavením jak na poli hudby klasické, tak i lidové a tím nám bylo umožněno rozšíření zvukové palety a možnost zahrnutí barev dechových nástrojů.

Tento projekt si klade za hlavní cíle sebevzdělávání, podněcování kreativity a vzbuzování zájmu o hudební možnosti tohoto nástrojového obsazení.

Důležitým prvkem je také průzkum rozličných žánrů, pochopení jejich jádra a následně jejich stylově čistá interpretace.

Nechceme stavit mantinely, nechceme hudbu fúzovat pro dosažení líbivosti, ani povyšovat jeden žánr nad druhý. Hudba má mnoho podob, ale stále se jedná o jeden jazyk. Tak vzniklo MusEquality.

Fotogalerie

+7 fotografií

The post MusEquality appeared first on Hudební výlety.

Jana Boušková udělala několik transkripcí skladeb českých skladatelů, kteří nevěnovali pozornost sólové harfě. V roce 2021 tyto skladby vyšly na jejím sólovém CD Má vlast u Supraphonu , kde jsou kromě nově upravené verze Smetanovy Vltavy další dvě části Mé vlasti, Vyšehrad a Šárka, Americká suita a Largo z Dvořákovy Novosvětské symfonie a Létní dojmy Josefa Suka. Jana Boušková vystupuje sólově s předními orchestry a na sólových recitálech po celém světě v nejprestižnějších koncertních sálech. Kromě sólové kariéry se Jana Boušková věnuje pedagogické činnosti. Od září 2019 je profesorkou prestižní hudební univerzity Royal College of Music v Londýně a od roku 2007 učí na Akademii múzických umění v Praze. Po celých 15 let byla velmi úspěšnou profesorkou na Královské konzervatoři v Bruselu v letech 2005-2020 a také na Konzervatoři v Praze 19 let v období let 1993-2012. Od roku 2005 je Jana Boušková sólovou harfistkou České filharmonie.

Je pravidelně zvána k účasti na světově proslulých harfových kongresech a sympoziích, včetně členství v porotách Mezinárodních harfových soutěží a vedení mistrovských kurzů po celém světě. V roce 1999 byla uměleckou ředitelkou 7. světového harfového kongresu v Praze, členkou umělecké rady Akademie múzických umění v Praze a České filharmonie. V současnosti je patronkou festivalu Kláštěrní hudební slavnosti a pěveckého sboru Cancioneta Praga. Jana Boušková natočila více než dvacet CD pro české i mezinárodní vydavatelství, rádia a televizní společnosti a bylo pro ní napsané kolem dvou desítek skladeb soudobých skladatelů.

Fotogalerie

+4 fotografie

The post Jana Boušková appeared first on Hudební výlety.

Alexandry interpretace se odlišuje tím, že chorály středověké abatyše nezpívá striktně dobově, ale intuitivně a k doprovodu si volí netradiční nástroje: varhany, cimbál, citeru, klavír, indické harmonium a shruti box tureckou loutnu saz a tibetskou mísu.

V říjnu 2024 diagnostikovali Alexandře rakovinu slinivky břišní, proto se rozhodla přehodnotit dosavadní život a vrátila se právě k tomu, co jí vždy dělalo největší radost – k hudbě Hildegardy z Bingenu, která jí velmi pomáhá zvládat toto náročné období.

Fotogalerie

+4 fotografie

The post Alexandra Polarczyk appeared first on Hudební výlety.

Působil v několika komorních souborech, se kterými se zúčastnil mezinárodních soutěží. Rovněž je členem ansámblu Ostrava Klezmer Band věnujícímu se originálním adaptacím hudby kultury jidiš. Sólově vystupoval např. na Festivalu mladých laureátů mezinárodních soutěží v polských Katovicích (2016), Mezinárodním festivalu Ciudad de Torrevieja (2018) nebo s Janáčkovou filharmonií Ostrava (2017, 2023). Se Symfonickým dechovým orchestrem Májovák provedl českou premiéru klarinetového koncertu Óscara Navarra (2018).

V letech 2016–2017 byl členem orchestru Slezského divadla v Opavě a od roku 2017 je prvním klarinetistou opery Národního divadla moravskoslezského.

Fotogalerie

+1 fotografie

The post Ondřej Janča appeared first on Hudební výlety.

Studium si rozšířil na Guildhall School of Music and Drama v Londýně, berlínské Universität der Künste a na Konzervatoři N. A. Rimského-Korsakova v Petrohradě. Sám je také pedagogicky činný na Fakultě umění Ostravské univerzity a pravidelně vyučuje na mnoha interpretačních mistrovských kurzech u nás i v širokém zahraničí.

S reputací erudovaného a technicky vyspělého umělce, který je také velmi oceňován za propagaci méně uváděných či opomíjených děl, platí především za vynikajícího interpreta moderní a současné hudby. „Skladatel se musí vždy respektovat,“ říká, „ale osobně se mi líbí, že do určité míry mohu dotvářet mnohá díla přímo na pódiu, a reagovat tak bezprostředně na divácké či akustické podněty ze sálu.“ S velkým ohlasem se setkává výjimečné představení, na kterém jako Harlekin skladatele Karlheinze Stockhausena uplatňuje i svůj komediální a herecký talent. Patří k nemnoha klarinetistům na světě, kteří toto mimořádně náročné dílo provádějí, za což sklízí ovace u posluchačů i kritiky. („Harlekin Karlheinze Stockhausena v provedení Karla Dohnala bylo, jednoduše řečeno, takřka nejúžasnějšími 45 minutami, jaké jsem kdy zažil.“ Keith Bruce, Herald Scotland.)

Rovněž nahrávky Karla Dohnala jsou mimořádně zdařilé. Patří mezi ně i CD, na němž jsou zastoupeny klarinetové koncerty Rudolfa Kubína, Jeana Françaixe a koncertantní symfonie Miloslava Kabeláče, jež byly pořízeny ve spolupráci se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu a Moravskou filharmonií Olomouc pod vedením dirigentů Marko Ivanoviče a Ondřeje Vrabce. I tento snímek byl vřele přijat posluchači i hudební kritikou: „Při nahrávání těchto děl prokázal Karel Dohnal opět svou uměleckou suverenitu, podpořenou technickou brilantností, křišťálově čistou intonací, přesvědčivým výrazem a také odvahou vstoupit do neznámých vod klarinetového repertoáru.“ (Harmonie) Za poslední CD „Česká hudba pro klarinet“ byl nominován na Cenu Anděl 2021.

Mezi významná vystoupení Karla Dohnala z poslední doby patří provedení klarinetových koncertů s Bamberskými symfoniky a Jakubem Hrůšou (Copland), Essenskými filharmoniky a Tomášem Netopilem (Copland, Mozart), Györskými filharmoniky (Kubín), Symfonickým orchestrem Českého Rozhlasu (Štochl, Debussy), Hudbou Hradní stráže a Policie České republiky (Nelhýbel), Janáčkovou filharmonií Ostrava (Hillborg), Philharmonische Orchester Gera (Kaprálová) a USC Symphony Orchestra (Françaix). Je členem orchestru Státní opery v Praze, PhilHarmonia Octet, Tria Amadeus a Arundo Quartet.

Jako ambasador společnosti Selmer Paris hraje Karel Dohnal na klarinet modelu Recital této značky a používá plátky Reserve Classic amerického výrobce D’Addario Woodwinds.

Fotogalerie

+2 fotografie

The post Karel Dohnal appeared first on Hudební výlety.

Je vítězem několika národních soutěží (v letech 1985, 1988 a 1992) a rovněž laureátem mezinárodních soutěží (1994, 1995 a 2001). Od té doby vystupoval ve více než 25 zemích po celém světě (včetně USA, Kanady, Peru, Japonska, Číny, Tchaj-wanu, Singapuru, Velká Británie, Francie, Španělska a Itálie) a vystupoval se jako sólista v takových koncertních sálech jako Musikverein ve Vídni a Gewandhaus v Lipsku, ale rovněž na řadě prestižních hudebních festivalů či klarinetových kongresech.

Je vyhledávaným interpretem soudobé hudby a premiéroval řadu komorních skladeb i sólových koncertů od předních skladatelů jako Patterson, Kovács, Durkó, Fektte, Szentpài, Vajda aj. Mezi jeho zásadní nahrávky patří stěžejní komorní skladby klarinetového repertoáru, ale rovněž koncerty Webera a Mozarta pro maďarský rozhlas a CD nahrávky C. Nielsen Concerto, Dreamdances B. Kovàcse, Vajdovy klarinetové skladby či komorní skladby Jiřího Družeckého.

Pravidelně vyučuje na mistrovských kurzech v Evropě, Asii, Severní i Jižní Americe a na významných univerzitách (Peking, Katowice, Londýn atd.), ale také na klarinetových festivalech pořádaných ICA a ECA. Jeho pedagogická kariéra začala na Lisztově akademii hudby v Budapešti v roce 2001, kde působil jako asistent a následně v roce 2006 vyučoval v NAFA v Singapuru. V roce 2014 se stal kmenových zaměstnancem univerzity v Debrecenu ve východním Maďarsku, ale ještě v tomto roce byl jmenován profesorem klarinetu na hudební fakultě Tibora Vargy na univerzitě v Györu. V letech 2017 až 2019 zastával pozici „Mezinárodního hostujícího profesora“ v RNCM v Manchesteru, kde byl později v roce 2019 jmenován na pozici řádného pedagoga. V roce 2022 získal prestižní pozici profesora na The Jacob School of Music v Bloomingtonu v USA.

Fotogalerie

+4 fotografie

The post Gábor Varga appeared first on Hudební výlety.

Marek byl mnohokrát pozván ke spolupráci s orchestrálními a komorními tělesy, jako jsou Orchestre de Paris (pod taktovkou Daniela Hardinga, Sakari Oramo, Esa-Pekka Salonen, Alaina Altinoglu a další), Ensemble Intercontemporain (pod taktovkou Matthiase Pintschera, Bruna Mantovaniho a další), Opéra de Limoges nebo do komorních projektů se sólisty Karajan-Akademie Berlínských filharmoniků, pařížského IRCAM, abonentních sezón Filharmonie Brno, Jihočeské filharmonie a dalších. Jako sólista vystoupil s Českou filharmonií (pod taktovkou Jiřího Bělohlávka), Janáčkovou filharmonií Ostrava, Filharmonií Hradec Králové, Severočeskou filharmonií, Brno Contemporary Orchestra (česká premiéra Domaines Pierra Bouleze), Quasars Ensemblem (slovenská premiéra Domaines Pierra Bouleze), Akademií komorní hudby, Triem Bohémo, FAMA kvartetem a dalšími. Dále byl Marek pozván sólově vystoupit na prestižní mezinárodní festivaly a koncertní série, mezi něž patří např. Pražské jaro, Mezinárodní festival Český Krumlov, Káhirská Opera, koncerty ve Washington, D.C. a mnoho dalších.

Již v takto brzkém věku Marek navázal spolupráci s předními českými vydavateli. Jeho diskografie doposud zahrnuje hned několik titulů. Podílel se na vzniku alba Ama Me zpěvačky Evy Garajové, které vyšlo v kooperaci s vydavatelstvím ArcoDiva. Své debutové sólové album Connection – Années de pèlerinage, které vzniklo ve spolupráci s vydavatelstvím Českého rozhlasu Radioservis, vydal spolu s klavíristkou Lenkou Koreckou v rámci Roku české hudby 2024, a to se třemi českými premiérami. Všechny Markovy úspěchy vedly k navázání spolupráce s prestižním vydavatelstvím Supraphon, u kterého nyní debutuje s kompletním dílem Luciana Beria a Pierra Bouleze k jubilejnímu 100. výročí obou skladatelů. Tato spolupráce odstartovala mnoho budoucích společných projektů.

V minulosti se Marek účastnil mnoha prestižních mistrovských kurzů a stipendijních programů, jako jsou Sibelius Summer Academy (Finsko) pod vedením Calogera Palerma a Harriho Mäkiho, Stavanger Chamber Music Academy (Norsko) pod vedením Yehudy Gilada a Martina Frösta, Masterclass Apeldoorn (Nizozemsko) vedený Charlesem Neidichem. Je výhercem mnoha mezinárodních klarinetových soutěží a stipendistou řady nadací, jako jsou Stadler-Trier Music Foundation, Fondation de France, Mécénat Société Générale, ADAMI, Fondation Legs Jabès, The Kellner Family Foundation, Nadace Věry Třebické-Řivnáčové, Nadace Život umělce a další. Současně je ambasadorem a umělcem světoznámé francouzské značky Vandoren. 

Fotogalerie

The post Marek Švejkar appeared first on Hudební výlety.

Od koncertní sezóny 2024/2025 se Filip Urban stal asistentem šéfdirigenta a hostujících dirigentů Janáčkovy filharmonie Ostrava. Od roku 2018 zastává funkci šéfdirigenta Komorní dechové harmonie Brno a od roku 2023 šéfdirigenta Symfonického dechového orchestru Májovák Karviná. Po absolvování dirigování na JAMU v Brně ve třídě prof. Jana Zbavitele nyní pokračuje na JAMU v doktorském studijním programu. V roce 2021/2022 absolvoval zahraniční stáž na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber v Drážďanech. Spolupracoval s tělesy jako Česká filharmonie, Odense Symphony Orchestra, Sinfonietta Dresden, Ensemble Courage, Moravská filharmonie, Filharmonie Bohuslava Martinů, Karlovarský symfonický orchestr, Severočeská filharmonie, Moravskoslezská Sinfonietta a na svých koncertech jako dirigent vystoupil se sólisty jako Josef Špaček, Lada Bočková, Peter Berger aj.

V roce 2023 debutoval jako dirigent v opeře Moravského divadla Olomouc operou La clemenza di Tito W. A. Mozarta. S tímto divadlem dále nastudoval operu Prodaná nevěsta B. Smetany a La traviata G. Verdiho. V roce 2020 debutoval taktéž v Národním divadle moravskoslezském v Ostravě jako dirigent galavečerů k zahájení sezóny. V Národním divadle Brno působil během studia na JAMU také jako asistent dirigenta a měl možnost mimo jiné spolupracovat s dirigentem Jakubem Hrůšou při přípravě děl Z mrtvého domu / Glagolská mše L. Janáčka. Dále spolupracoval s operou Slezského divadla v Opavě, Divadla na Orlí v Brně, nebo s Ensemble opera Diversa v Brně.

Jako dirigent se často objevuje na festivalu Hudební současnost Ostrava. Absolvoval rovněž dirigentský kurz na JAMU pod vedením dirigenta Marka Stringera a Tomáše Hanuse. V září 2024 byl vybrán jako jediný Čech do prestižní Nordic Masterclass v Dánsku pod vedením slavného dirigenta Jormy Panuly. V roce 2018 strávil dva měsíce na umělecké stáži na Ryan International School v Bengaluru v Indii. Od roku 2022 působí také jako pedagog brněnské konzervatoře.

The post Filip Urban appeared first on Hudební výlety.

Orchestr úzce spolupracuje s pedagogy a studenty Janáčkovy konzervatoře Ostrava, Fakulty umění Ostravské univerzity a členy Janáčkovy filharmonie Ostrava a Národního divadla moravskoslezského.  Májovák se pravidelně a s úspěchem účastní nejvýznamnějších akcí v České republice (hlavně Mezinárodní soutěž velkých dechových orchestrů v Ostravě), velkých festivalů v zahraničí (MID Europe Schladming), a spolupracuje s řadou vynikajících orchestrů v zahraničí (Německo, Slovinsko, Itálie apod.). Často se také prezentuje na významných akcích, které přesahují žánr dechové hudby, např. Janáčkovy Hukvaldy, Svatováclavský festival, Colours of Ostrava, festival Pohoda v Trenčíně aj.

Orchestr získal celou řadu mezinárodních úspěchů, v poslední době v roce 2017 zlatou medaili na World Music Contest v Kerkade (Nizozemí), absolutní vítězství na Geneve Music Band Contest v Ženevě (2021) a 1. místo na soutěži New York Victory Interntational Music Competition (2023). Orchestr také s úspěchem nahrává v Českém rozhlase Ostrava a rozvíjí se také spolupráce s Filharmonií Opole (PL). Šéfdirigentem orchestru je od roku 2023 Filip Urban.

The post Symfonický dechový orchestr Májovák Karviná appeared first on Hudební výlety.

Fotogalerie

The post Vít Bébar appeared first on Hudební výlety.

Lash&Grey se rychle stal jedněmi z nejvýjimečnějších vycházejících hvězd na slovenské hudební scéně. Od svého debutu v červenci 2020 vydali dvě alba, Sleepin‘ With The Lights On a Blossoms Of Your World. Obě byla oceněna cenami za nejlepší debut, nejlepší singl a nejlepší album roku v různých hudebních anketách. Jejich rychlý úspěch vedl k mezinárodním vystoupením po boku renomovaných hudebníků a legendárních postav hudebního průmyslu, což jim vyneslo nespočet dalších ocenění.

V listopadu 2022 měli Lash&Grey tu čest vystoupit v Carnegie Hall v New Yorku s Keyonem Harroldem, Harishem Raghavanem a Martinem Valihorou. Kristin Lash se navíc stala finalistkou prestižní soutěže Sarah Vaughan Jazz Vocal Competition 2022, která se konala v New Jersey. Duo zdobilo několik známých evropských pódií, včetně Porgy&Bess a ARTE TV, nedávné italské Letní Turné a vystupovalo na jazzových festivalech v Paříži, Lyonu, Europavox Clermont-Ferrand, Oneness Fest v New Yorku, Brussels Flagey Hall, Fara Music Festival, Jazz Maastricht, Wiesen Jazz Festival, Budapešť, Ravensburg, Stockholm, Budapešť, Florence, Jazz, Řím, Praha Dny, Viva Musica! festival, Open Jazz fest a mnoho dalších.

S jejich jedinečnou a podmanivou fúzí jazzu a soulu si Lash&Grey razí svou vlastní cestu na mezinárodní hudební scénu. Jejich vášeň a talent je během krátké doby dovedly daleko a je jasné, že jejich cesta teprve začíná.

Fotogalerie

+2 fotografie

The post Lash & Grey appeared first on Hudební výlety.

Dan Bárta – zpěv

Dan Bárta, jedenáctinásobný držitel Ceny Anděl v kategoriích Zpěvák roku a Zpěvák čtvrtstoletí, se zapsal v devadesátých letech do širokého povědomí s kapelou Alice a účinkováním v muzikálu Jesus Christ Superstar. Stal se také neodmyslitelnou součástí kapely J.A.R. V roce 2000 překvapil fanoušky s vlastní skupinou Illustratosphere.

Filip Jelínek – klávesy

Po sedmiletém studiu hry na klavír v ZUŠ se stal absolventem Pražské konzervatoře a AMU v Praze v oboru trombon. Během posledních let na konzervatoři přijal spolupráci s J.A.R. jako hráč a leader dechové sekce Splash horns, se kterou na poli české hudební produkce natočil řadu dalších CD jiných interpretů. Zde dokázal uplatnit své vědomosti a zájem o aranžování i skladbu. Vedle J.A.R. působil ve formaci Sexy Dancers a mimo jiné ve skupině doprovázející Jarka Nohavicu a Neřež. Prošel symfonickými orchestry i orchestry v pražských muzikálech (Dracula, Hair, Mise). S hudebním přispěním ILLUSTRATOSPHERE zkomponoval hudbu k divadelním představením Terasa a Příběhy obyčejného šílenství v režii Petra Svojtky, a hudbu ke krátkometrážnímu filmu Frikasé pod režijní taktovkou Martina Krejčího. Je též autorem hudby k celovečernímu filmu režiséra T.Mašína „Tři sezony v pekle“.

Robert Balzar – kontrabas, basa

Po čtyřleté přípravě na LŠU v Hronově absolvoval konzervatoř v Brně – obor kontrabas. Na jazzové scéně se objevil po boku významných osobností a jako člen různých ansámblů, jako je např. Gabriel Jonáš, Emil Viklický Q, Karel Růžička Q, Jazz Face, David Friedman, Allan Praskin, Larry Porter, Joe Newman, Benny Bailey, Tony Scott, Hal Galper Trio, Benny Golson, Tony Lakatos, Victor Lewis, Graig Handy, John Abercrombie a další. V roce 1997 začal působit ve skupině J.A.R. a následně v Sexy Dancers. V J.A.R. se Robert poprvé setkal s Danem Bártou, Filipem Jelínkem a Miroslavem Chyškou, se kterými pak v roce 2000 společně stál u vzniku Illustratosphere. Do roku 1996 se datuje založení vlastní skupiny – Robert Balzar tria. Ta posléze získala ocenění Kapela roku 2000 při pře­dávání cen Karla Velebného. Z dlouhodobé spolupráce Robert Balzar tria s Danem Bártou vzniká v roce 2010 jejich první album THEYORIES, které bylo nominováno na cenu Anděl 2010.

Martin Valihora – bicí

Martin Valihora je slovenský bubeník a perkusista. Narodil se v hudební rodině – jeho otec Dušan Valihora byl profesionální baskytarista a jeho matka zpěvačka Jana Beláková. Nejprve se učil hrát na klavír a poté začal chodit na lekce k bubeníkovi Oldovi Petrášovi. Vystudoval bicí a perkuse na konzervatoři v Bratislavě v letech 1990 – 1992. Hrál ve slovenských popových, rockových a jazzových kapelách jako IMT Smile, Midi, Prúdy, Fermata, Kvartet Gaba Jonáša, Barflies, Deepnspace, Collegium Musicum a další. Známý je také spoluprací s japonskou jazzovou klavíristkou Hiromi Uehara. Hostuje s různými interprety v USA.

Miroslav Chyška – kytara

Míra je zakládající a navrátivší se člen kapely Illustratosphere. Vystudoval grafickou průmyslovku v Praze, ale od roku 1989 se vydal na dráhu hudebníka – kytaristy s kapelami jako Die El. Elefant!?, Baterky nebo Sexy Dancers s Darou Rolins. Jako skvělý kytarista se předvedl v muzikálu Jesus Christ Superstar a jako skladatel filmové hudby ve fil­mech jako Rafťáci, Ro(c)k podvraťáků, Snowboarďáci nebo O život. Za hudbu k filmu Snowboarďáci získal v roce 2004 ocenění Český lev za nejlepší hudbu. V současnosti je členem dvou předních kapel na české scéně – J.A.R. a Illustratosphere.

Fotogalerie

+6 fotografií

The post Illustratosphere appeared first on Hudební výlety.

Byl členem jazzových kapel různého zaměření (Hot Club Fren, Rosťa Hus Band, Ostrich Quartet, Harry Sokal New Quartet, Czech Quartet) a příležitostně vystupuje s mnoha dalšími projekty jako host. Jeho domovská kapela Ostrich Quartet zvítězila v soutěži Jazz Fruit 2014, konané v rámci pražského festivalu Mladí ladí jazz, a Martin Kocián zde byl vyhlášen „instrumentalistou večera“.

S jeho současnou česko-rakouskou kapelou Purple is the Color koncertuje a sklízí úspěchy po celém světě (2. cena Powiew Młodego Jazzu Jelenia Góra, 1. cena Central European Jazz Competition, 2024/2025 Stage Band Porgy&Bess Vienna). Zároveň je členem dalších těles jako například Nikol Bóková Trio, kapely Beránci a Vlci Mariana Friedla, se kterým také spolupracuje v kapele Vladimíra Javorského.

Je autorem vlastního autorského díla Living Dream (2018) – 120. minutového melodrama a součástí celovečerního programu Purple is the Color s názvem “Seeing red”.

Fotogalerie

The post Martin Kocián appeared first on Hudební výlety.

Fotogalerie

The post Michał Wierzgoń appeared first on Hudební výlety.

Fotogalerie

The post Štěpán Flagar appeared first on Hudební výlety.

S hudbou Vivaldiho, Glucka, Händela, ale také například s hudbou W.A.Mozarta se přenesete do starých časů, které Vám navodí nejen hudba sama, ale také velmi vzácný hlas, zvaný kontratenor, či unikátní originální harfa z roku 1779, která se nacházela na dvoře Ludvíka XVI. Trio Viaggio Musicale spojuje nejen přátelství, ale také nadšení a lásku z hudby, které se snaží svým posluchačům předávat. 

Vojtěch Pelka – kontratenor
Barbora Plachá – harfa
Jiří Sycha – housle

The post Viaggio Musicale appeared first on Hudební výlety.